A série apresenta uma poética visual e narrativa onde o uso de materiais como carvão, aquarela e giz oleoso se torna uma extensão do discurso. Os desenhos não destacam figuras isoladas, mas dialogam com espaços vazios, criando tensão entre o implícito e o visível. Essa abordagem transforma-se em uma investigação sobre presença e ausência, densidade e translucidez. Os contrastes entre carvão e aquarela reforçam a dualidade entre fragilidade e força.

O preto profundo é contrabalançado pela leveza da aquarela, criando obras que oscilam entre o peso histórico e a efemeridade do presente. O desenho é como uma janela ao passado, convidando o observador a reinterpretar e completar a narrativa.

O compromisso com o “fazer” é evidente, com cada marca carregando uma intenção quase ritualística. A série reimagina, conectando história, técnica e subjetividade em um gesto artístico, promovendo discussões sobre arte, memória e a reconfiguração do passado pelo presente.